Karaoke Fácil
Muchos cantantes, con los que he hablado y observado, creen estar cantando de manera correcta y de hecho lo hacen muy bien pero ignoran que a veces cometen algunos errores Que con el tiempo les traerán grandes problemas con su voz.
Esto me llevo a escribir este informe para que todos aquellos cantantes formados o en formación puedan tener siempre a mano con el fin de trabajar en sus errores y puedan corregirlos antes de que sea demasiado tarde y solo una intervención quirúrgica pueda Solucionar el daño, si es que ésta puede hacerlo.
Es muy común ver rostros enrojecidos en cantantes de rock o heavy metal aunque también Se los ve en otros estilos pero quiero hacer hincapié en estos primeros pues son los que más Exigen sus cuerdas vocales.
A que se debe esto? Es debido a varios factores, uno de ellos es una falencia de técnica pues cuando es necesario subir la tonalidad a un nivel cercano al limite del cantante o superior a veces NUNCA tienes que hacer fuerza forzando exageradamente tu garganta.
Seria lo mismo que si el limite de peso para alzar algo con tus brazos fuera de 80 kilos y tu levantaras a la fuerza 100 kg, es muy posible que sufras alguna lesión.
Queda mucho mejor en una canción un tono mas bajo y afinado con justeza que un tono Alto “raspado” y desafinado, por lo general.
Tienes mucho que ganar si así lo haces y mucho que perder sino,... tu voz por ejemplo.
Te asombraría ver la cantidad de casos de nódulos en las cuerdas vocales que se generaron Por este gran error y por no tomar a tiempo la decisión de aprender una buena técnica de canto.
He visto un error común en varios cantantes y es que cuando hacen una vocal abierta sostenida ej: aaahhhh, ooohhhh, abren demasiado sus bocas dejando caer sus mandíbulas Más de lo debido.
Este defecto causa también una sobrecarga de tensión en la zona del cuello y la garganta impidiendo a los músculos de la zona trabajar libremente para beneficio de la emisión de la voz.
Si lo que se busca es generar un tono grave, esta bien abrir un poco la boca para aumentar el Volumen (cm3), en donde el sonido resonara en conjunto con el pecho tal y como lo hacen los tenores, te aconsejo que mires algún video de Pavarotti o Placido Domingo para que veas a que me refiero.
Pero si lo que se busca es producir un tono alto, esto sería contraproducente pues se debe mantener una cavidad de resonancia pequeña dentro de la boca y el bajar mucho la mandíbula dejaría sin efecto esa función llevándote precisamente a producir el error arriba mencionado: forzar a tu garganta a que saque ese tono como sea y a costa de lo que sea.
Como ayuda puedo decirte que para tonos altos solo debe poder entrar un dedo entre la separación de tus dientes, pruébalo ahora así ves cuanto se debe abrir tu boca en este caso.
Para tonos más graves, la separación debe ser aproximadamente de dos dedos.
Tendrás un mejor resultado, en este tipo de tonos, llevando tu mentón hacia atrás, tal y como lo hace Pavarotti.
O además de tu mandíbula también se caerá el volumen de tu voz.El bostezar es muy bueno nunca lo reprimas, repito:NO REPRIMAS NUNCA UN BOSTEZO pues, con él, distiendes toda las tensiones en la traquea y la garganta y si lo cortas quedarás con una sensación desagradable y negativa para tu voz. De seguro alguna vez lo habrás experimentado, verdad?
Cuando llegue solo déjalo fluir naturalmente y estira bien los músculos
y veras cuan bueno es para la zona de tu garganta.
Seguramente alguna vez habrás visto algún cantante o vocalista de una
banda pararse de una manera especial cuando tiene que hacer su
vocalización más difícil verdad? Si no es así
Igual te lo cuento.
Sucede que cuando estas en un escenario luego de un tiempo, digamos
una hora, tu voz no esta tan fresca como cuando empezó
el show, el
humo, la excitación, la energía entregada son algunos de los factores
que influyen en ello, y también sucede que por lo general se dejan los
mejores temas para el final como también sucede que a veces los
mejores temas son los que más exigencias piden del cantante.
Entonces debemos utilizar todas la “armas” que la técnica vocal nos
brinde, y como el instrumento es el cuerpo entero, es de suponer que las
posturas corporales tienen que influir en la producción final
de un
sonido vocal... y así es.
Así como no se estila bajar una escalera caminando hacia atrás tampoco
se debe tratar de,
Por ejemplo cantar una canción difícil en una postura que limite el
desempeño de tu voz.
Y cual puede ser esa postura?
Trata de cantar algo sentado y luego ponte de pie y cántalo otra vez...
Notas la diferencia?
Si bien se puede cantar sentado algún tipo de canción, esto no significa
que puedes cantar cualquier cosa en esa postura. Vistes alguna soprano
o algún tenor cantar sentado alguna vez?
Lo que ocurre es que, al estar sentado, el diafragma pierde algo de libertad para emitir el aire y aun más si tienes la columna encorvada hacia adelante (muy común en muchas personas) esto haría casi imposible completar la respiración necesaria para lograr una buena potencia en la voz, llevándote muchas veces a esforzarte innecesariamente.
Así que si tienes planeado hacer un show acústico, cantando sentado en un taburete al estilo MTV Unplugged, ten en cuenta estas recomendaciones y estudia bien tu repertorio para no llevarte sorpresas luego.
Practica todo esto antes de presentarte.
Otro punto a ver sobre la postura es durante la ejecución “de pie”.
He visto cantantes de rock dar un grito bien alto al la vez que se
encorvaban hacia adelante con todo su cuerpo.
Esto es contraproducente pues sucede casi lo mismo que si
estuviéramos sentados, se hace más difícil hacer fluir el aire hacia fuera
y se sobrecarga de tensión el cuello y la espalda.
Si, el tono sale... pero a un costo muy elevado pues,
luego de ese grito
se debería hacer otra sesión de relajación, cosa imposible durante un
show.
Si vas a vocalizar alto y sosteniendo el tono (sustain), te recomiendo
que mantengas la espalda recta o levemente arqueada hacia atrás y tu
cabeza en alto a la vez que disparas esa nota con toda tu potencia y sin
titubear.
Pronto encontrarás la postura que mejor se amolde a tu forma de cantar, pues no es solo una. Si eres diestro al tomar el micrófono es bueno gesticular con tu mano y brazo izquierdo acentuando los altibajos de la música, dándole también expresividad a tu interpretación.Notaras esto en varios cantantes del momento.
Suéltate, libérate, recuerda que la música es también la expresión del alma y el reflejo de tu ser interior y si no te sueltas la audiencia no tardara en notarlo.
Y siempre recuerda...
Si ya sé,... “todos pueden tomar bebidas frías menos yo” Ese pensamiento es muy común entre los cantantes y envidiamos a los músicos que no acompañan cuando los vemos ingerir ese baso de gaseosa helada mientras nosotros, los cantantes tenemos que tomar agua mineral natural o sales minerales.
Pero esto es lo que tu amas verdad? Cantar, y si lo quieres hacer como todo un profesional Por muchos años más, esta es una regla que no debes romper.
Debes cuidarte y entrenar mucho para llegar a ser el mejor, verdad? Y eso se aplica en todas las disciplinas y deportes.
Así que la regla es muy simple:
Míralo de este modo, supón que tienes una tasa con agua hirviendo y luego desechas ese agua e inmediatamente le echas agua helada, que crees que le pasara a la tasa? Se hará pedazos, y esto no se debe a magia sino a una diferencia térmica muy brusca para la cual la tasa no esta preparada.
Así mismo puedes afectar a tu garganta si, estando ésta caliente, le envías cualquier liquido frío, los músculos se contraerían, se irritaría y se te haría más difícil recuperar el estado en el que estaba antes de haberlo tomado.
Así que si tienes sed o se te seca la garganta durante un ensayo o un show lo mejor es:
AGUA MINERAL NATURAL y listo!
Tus cuerdas vocales te lo agradecerán.
Aquí te doy algunos consejos para el día de tu debut en el estudio de grabación o tu primera grabación casera en tu PC lo cual no es menos importante pues aquí nos concierne tu capacitación.
Distender todos los músculos faciales, del cuello y la garganta.
Es importante que antes que nada hagas un buen precalentamiento de las cuerdas vocalizando con bocales abiertas y ejercicios del tipo “muaei”, “oooix!”
Si durante la sesión de grabación utilizaras los sobre agudos debes entrenarlos un poco antes de cada toma pues aquí se utiliza la voz de una manera distinta a cuando los haces en una escala más baja. Así que remítete al capitulo donde se especifica el trabajo con sobreagudos.
Al cantar debes manejar con cuidado la distancia al micrófono de acuerdo a la interpretación de cada canción. Por ejemplo si estas cantando una canción de rock que finaliza con un susurro debes ir acercándote hacia el micrófono esto se hace para no perder calidad de sonido en cuanto a ganancia así luego no tiene que ser retocado en la mezcla y quedaría más natural el resultado final de la toma.
Otro consejo, quítate todo aquello que pueda hacer ruidos no deseados, como ser, cadenitas aros, pulseras, relojes, teléfonos celulares, parece una obviedad pero a varios les ha pasado de estar grabando su mejor toma y olvidarse el celular prendido y, claro! El maldito teléfono suena justo cuando menos deseamos!
Usa ropa suelta y liviana para estar más cómodo.
Interpreta la canción sintiendo y viviendo cada línea.
Y lo más importante no pienses en nada mientras cantas, solo debes concentrarte en la letra y en disfrutar cada segundo, NADA MÁS!
Disfrútalo!!
Con un poco de entrenamiento en casa podrás alcanzar un buen nivel y si puedes practica grabando tu voz en la PC. Hay buenos programas de grabación como el Cakewalk, o Cool Edit Pro además e la grabadora de sonidos de Windows, esta última es elemental pero cumple su función.
Buena Suerte!
(Autor del Libro)
“El Método Alemán De Canto Multimedia”
http://www.metodoalemandecanto.com/ email: daniel@metodoalemandecato.com